ИСКУ́ССТВО (ст.-слав, искоуси́ти от куси́ть, праслав. kusiti из готск. kausjan) — опытные знания, навыки и умения; то, что делается мастерски, искусно (от искус — опыт, проба; искушение — испытание). М. Фасмер в этимологическом словаре дает к слову "искусство" латинский эквивалент: experimentum (проба, опыт, практика, наглядный довод, основанное на опытах доказательство)¹. В словаре В. И. Даля приводится следующее определение: "Искусный, относящийся к искусу, опыту, испытанию, искусившийся, испытанный, дошедший до уменья или знанья многим опытом; хитро, мудрено, замысловато сделанный, мастерски сработанный, с уменьем и с разсчетом устроенный... Искусство — принадлежность искусного, искусность; знанье, уменье, развитая навыком или учением способность... рукоделье, ремесло... Искусство также противополагается природе и тогда означает всякое дело рук человеческих"². Аристотель определял искусство (греч. techne) как "творческую привычку, следующую истинному разуму" (см. античное искусство). Близкое понятие: перйтия (греч. peritia — "опыт, искусность, сведущность"; лат. homo peritus — "опытный, сведущий человек"). Отсюда peritechnesis — "особенное искусство, хитроумие" (греч. peri — "вокруг", techne — "искусство"; см. также эмпирия). На Руси в старину использовали слово "рукомесло́". Согласно П. Валери, слово "искусство" вначале "означало способ действия и ничего больше". Но такое широкое понимание "вышло из обихода". Термин "искусство" постепенно сужался в своем значении и "стал применяться лишь к способу действия во всякой сознательной или сознанием обусловленной деятельности — с тем ограничением, что этот способ подразумевает у субъекта либо какую-то подготовку, либо известный навык"³. В этом смысле мы говорим об искусстве вождения автомобиля или искусстве кулинарии, об искусстве дыхания и искусстве жизни. Но не все "способы искусства" в равной мере доступны каждому человеку, поэтому значение слова "искусство" дополняется "понятием качества или ценности способа действия". Искусство — это только искусная деятельность, для которой требуется известный дар, талант, а также опыт, знание, умение. Но это также индивидуальное, несообщаемое свойство... Поэтому мы приходим к выводу, "что овладеть можно всяким искусством, но отнюдь не всем искусством... Словом, — рассуждает далее П. Валери, — искусство в этом значении есть качество способа действия (вне зависимости от объекта), которое предполагает неравноценность методов, а следовательно, и результатов, обусловленную неравноценностью исполнителей"⁴. Когда мы говорим: "искусство Рафаэля" или "искусство Тициана", то всегда имеем в виду уникальность, неповторимость творческого метода. Постепенно, в процессе уточнения значений слов появился еще один термин: "художественность, художественный" (также в смысле "сведущий, ловкий, опытный" от готск. handags — "ловкий, мудрый"; handus — "рука"). Это слово помогает отделить особый тип творческой деятельности от общего значения слова "искусство" как качественной оценки мастерства в любой области. Поэтому отождествление понятий "искусство" и "художество" невыгодно в терминологическом отношении. Художественная деятельность предполагает неповторимое, индивидуальное мышление в художественных образах, сложившееся в общих чертах только на рубеже XV—XVI вв. в связи с персонализацией творчества в эпоху Итальянского Возрождения. До этого момента мы наблюдаем историю искусства, а не персонального художества. У древних египтян слово "mnh’t" подразумевало технику, умение, мастерство в самых разных видах деятельности, поэтому его следует переводить множественным числом — "искусства". Греческий Гермес был богом изобретательности, он научил Аполлона игре на кифаре, и его образ олицетворял выдумку, хитроумие и в то же самое время тайную, сокровенную основу искусства (см. герметическое искусство). Творческой основой античного искусства был агонизм (от греч. agonia — "борьба, состязание") — соревновательность. Знаменитый скульптор Дедал (греч. Daidalos — "Искусный"), получив задание пропустить нить сквозь извивы раковины (см. Кокал), решает его, запрягая в нить муравья. Ему настолько дорого первенство в мастерстве, что из-за соперничества он убивает своего племянника Талоса. Состязания на звание мастера сохранялись в Средневековье (см. кунштюк; шедевр). Вторая, внешняя сторона творчества обозначалась в античности особым словом — agalma (греч., украшение, прелесть, ликование, роскошь, но также — статуя, изображение). Источником творчества древние считали витализм (от лат. vitalis — "жизненный, животворящий") — безличную энергию, имеющую божественное происхождение. В эстетике Аристотеля эта сила именуется энтеле́хией (греч. entelecheia — "завершение, осуществленность"), душой, управляющей телом. То же самое у римлян обозначало слово "искусность" (лат. ingenium — "прирожденные способности, дарования, наклонности" от genius — "наделяющий"; способности, полученные от духа до рождения, — см. гений). Плутарх противопоставлял "изящное искусство" (греч. kallitechnia) "ремесленному" (греч. demiourgia; см. морфология изобразительного искусства). Примечательно, что фразу древнеримского поэта Вергилия (70—19 гг. до н. э.): "Нос opus, hie labor est!" (лат.) — "Вот дело, вот в чем трудность" из поэмы "Энеида" (VI, 129), которой кумская сивилла объясняет Энею, что спуститься в преисподнюю нетрудно, важнее понять, как оттуда вернуться, чаще трактовали иначе: "Вот это подвиг, вот это труд!". В последней редакции звучит пафос труда ремесленника, но отсутствует творческое, преобразовательное начало, древнегреческое "хитроумие". Опираясь на высказывания античных авторов, разделявших понятия "изобразительное искусство" как мимесис (греч. mimesis — "подражание") и "область искусного" — риторику (греч. rhetorike — "красивая речь"), историк искусства М. В. Алпатов, как видно даже из заглавия его книги, разделил понятия искусства и художественности⁵. В византийской эстетике "искусность" обозначалась словом asketos (от греч. askeo — "упражняться"; сравн. аскитирий). Я. Буркхардт, швейцарский историк, в знаменитой книге "Культура Возрождения в Италии" (1860) использовал определение: "государство как предмет искусства". Согласно концепции К. Г. Юнга (1875—1961), искусная деятельность основывается на архетипах, вобравших в себя "коллективное бессознательное" (из которого затем развивается индивидуальная духовность). Архетипы складываются из опыта поколений не только в материальной, но и в имматериальной жизни, поэтому они раскрываются не научными понятиями, а иконически — в изобразительном искусстве, мифологии, религиозных культах. Такие иконические образы называют артефактами. Однако артефакт — это не то же, что произведение искусства. Структуралисты различают эти понятия, определяя артефакт как внешний символ эстетического объекта. Его смысл может меняться в зависимости от культурного контекста (это определение отличается от понятия артефакта в археологии; см. также артифициальный). В романских языках значение слова "art" тождественно "искусству" (сравн. др.-русск. арт — "толк, лад, смысл, умение"). Производное: артист — виртуоз, исключительно одаренный мастер, творческий, эмоциональный человек. Если рассуждать далее, очевидным становится, что не всякий артист — художник. Психически больные люди могут писать красивые и загадочные картины. Но творчество визионеров отлично от творчества художников. "Поток сознания" не оформлен, а талант художника проявляется в способности к оформлению (см. композиция). Поэтому художественное творчество состоит не в отражении действительности, а в ее особом, художественном преображении, создании новой духовной реальности (см. символизм). Далее, искусство как художественное творчество отражает и преображает не столько окружающую человека действительность, сколько самого человека (художника и зрителя). Поэтому искусство создает не "картину мира", а "зеркало души" (см. зеркало; изображение, изобразительное искусство). В ином, деятельностном аспекте искусство — игра с образами, а не с реальными объектами, сотворение вымышленного мира, в котором живет вымышленный, а не действительный человек (см. "Игра в бисер"; мнемоническое искусство; мнимость). Эта особая "срединная реальность" и есть предмет художественного творчества (см. перспектива; "символ пещеры"; символизм; содержание и форма в искусстве). Историки и теоретики, как и художники, занимающиеся только станковыми видами искусства: живописью, графикой, скульптурой (отделившимися от архитектуры в эпоху Возрождения), обычно не испытывают потребности разделять понятия "художества" и "искусства". Но при такой академической позиции "высокое" художественное мышление, распространяясь лишь на "изящные искусства", не охватывает ремесло, технику творчества, разновидности декоративного и прикладного искусства. Этот разлад свойствен эстетике XIX—XX в., его не было в классическом искусстве. В результате возникает идея, сформулированная в словах А. С. Пушкина: "Не продается вдохновение, но можно рукопись продать!" Произведение искусства в его материальной форме, техническом исполнении становится товаром, предметом сделки, сговора между художником и обществом, заказчиком, государством (сравн. различие понятий "художественное" и "эстетическое"). Очевидно, что романтик В. Г. Вакенродер, восклицая: "Благодаря искусству жить на этой земле — блаженство", имел в виду художественный смысл искусства⁶. Различия содержания понятий "искусство" и "художественность" проявляются еще в одной важной стороне человеческой деятельности — обучении. Искусству, как умению, мастерству, обучать можно и необходимо, но художественному мышлению обучить нельзя, с ним можно только родиться. Поэтому словосочетание "воспитание художника" — провокационная двусмысленность (см. конформизм; преподавание искусства). Воспитывать необходимо художественными произведениями (см. искусство и мораль). Материальная форма произведения — только "тело искусства", его суть — "дух". Поэтому реально, как художественный феномен, произведение искусства существует лишь в восприятии зрителя. Вне этого восприятия статуя — только глыба мрамора определенного веса и размера, а картина — кусок холста с нанесенным на него красочным слоем определенного химического состава (см. духовное в искусстве; мышление формой; произведение искусства; психология искусства). Двойственность предмета требует и более сложного подхода к определению функций художественного творчества. Познавательную и воспитательную функции, свойственные рациональному, логическому мышлению, в области художественного творчества правильнее было бы определить как сотериологические (от греч. soteras — "спаситель, избавитель" и logos — "учение, знание"). Этот исторический термин говорит о высоком, духовном предназначении искусства (см. искусство и религия). "Преобразовательную функцию" искусства необходимо трактовать как "со-созидательную" (сотворческую), или синергетическую (греч. synergeia — "сотрудничество, содружество"), преобразующую самого человека, и только через человека — окружающий мир (см. также красота; техника искусства; формообразование). Теоретики авангардизма и постмодернизма обычно не придают значения различиям понятий искусства и художественной деятельности (в западноевропейской традиции то и другое заменяют словом "дизайн", и проблема исчезает сама собой). Между тем именно это различие существенно для понимания особенностей культуры XX века и ее отношений с цивилизацией (см. постмодернизм).

¹  Фасмер М. Этимологический словарь русского языка: В 4 т. М.: Прогресс, 1986. Т. 2. С. 141.

²  Даль В. Толковый словарь живого великорусского языка: В 4 т. М.: Рус. яз., 1979. Т 2. С. 52.

³  Валери П. Об искусстве. М.: Искусство, 1993. С. 91—92.

⁴  Там же. С. 92.

⁵  Алпатов М. Художественные проблемы ис кусства Древней Греции. М.: Искусство, 1987.

⁶  Вакенродер В. Г. Фантазии об искусстве. М: Искусство, 1977. С. 83.